韻律空間：建筑師的天籟之音

2018-12-08 綠維文旅 標(biāo)簽：旅游建筑

建筑之美，常常以“建筑是凝固的音樂”一語冠之。的確，建筑的形式語言和音樂十分相似，但是建筑本身卻并非凝固之狀態(tài)，建筑的存在、功能、審美在更高層次上具有自身的精神力度。通過本文的代表性建筑，一起來感受建筑師的天籟之音。

德國哲學(xué)家黑格爾曾說過：“音樂是流動(dòng)的建筑，建筑是凝固的音樂”。這是一句無數(shù)哲人極力推崇的名言。歌德、雨果、貝多芬都曾把建筑稱作“凝固的音樂”，意思是說，如果使音樂的時(shí)間流動(dòng)全都凝固下來，我們從音樂中或說從樂譜中便可以看到諸如嚴(yán)格數(shù)學(xué)化的比例、對(duì)稱、均衡等造型特點(diǎn)以及樂曲形式同建筑結(jié)構(gòu)的聯(lián)系。

作曲家在創(chuàng)作樂曲時(shí)，也常常有意或無意的受到建筑藝術(shù)或多或少的影響。如：貝多芬在創(chuàng)作《英雄交響曲》時(shí)，就曾受到巴黎某些建筑群的啟示；舒曼在《第三交響曲》中就曾想表現(xiàn)科隆大教堂外觀的壯麗與雄偉。

的確，建筑的形式語言和音樂十分相似，他們?cè)跁r(shí)空上強(qiáng)調(diào)對(duì)稱性。建筑上，門窗、材質(zhì)是音樂節(jié)奏和音符，建筑的形式語言和音樂的語言一樣，在表意上都強(qiáng)調(diào)一種朦朧的狀態(tài)，而非直露的表白。但是建筑本身卻并非凝固之狀態(tài)，建筑的存在，建筑的功能，以及建筑的審美，在更高的層次上具有自身的精神力度，呈現(xiàn)出一種四維空間復(fù)變的態(tài)勢(shì)，一種質(zhì)樸結(jié)構(gòu)。建筑藝術(shù)隨著人類認(rèn)識(shí)水平的提高，不斷獲得新生。

哈爾濱大劇院

地點(diǎn)：哈爾濱

由MAD(馬巖松工作室)設(shè)計(jì)的哈爾濱文化島歌劇院由大小兩個(gè)劇場(chǎng)組成，大劇場(chǎng)可容納1600人，由底層池座和兩層樓座組成。內(nèi)部空間運(yùn)用了大量實(shí)木，一方面為大劇院觀演廳提供最好的聲學(xué)效果；另一方面，這些實(shí)木形體與白色墻面形成冷暖色調(diào)對(duì)比，透出雪山木屋特有的溫暖氛圍。

波蘭托倫音樂廳

地點(diǎn)：波蘭

西班牙建筑師Fernando Menis，一改之前的輕盈風(fēng)格而轉(zhuǎn)向沉重風(fēng)格。設(shè)計(jì)師Fernando Menis混合水泥和碎的紅磚塊——他稱之為picado 的技術(shù)——為CKK Jordanki音樂廳創(chuàng)建類似洞穴一樣的內(nèi)部，旨在音樂表演時(shí)提供最佳音響。

音樂廳除了實(shí)現(xiàn)粗略的表達(dá)外，picado也達(dá)到了完美的聲效，在2005特內(nèi)里費(fèi)巖漿藝術(shù)大會(huì)上第一次驗(yàn)證這一技術(shù)。

法國廣播電臺(tái)大音樂廳

地點(diǎn)：法國巴黎

在禮堂里，座位圍繞著管弦樂隊(duì)演奏處布置，分散在小的體塊里，這樣的布局讓觀眾更靠近舞臺(tái)，同時(shí)懸浮的包廂在垂直空間中與主體連接在一起。因此，觀眾席到舞臺(tái)的最遠(yuǎn)距離不超過18米。

室內(nèi)墻面全部由木質(zhì)裝飾板覆蓋，墻面被分解成許多面，在統(tǒng)一的水平向節(jié)奏下，創(chuàng)造出了富有韻律感的精美木質(zhì)浮雕效果。為了確保杰出的影響效果，AS建筑事務(wù)所與音效公司yasutoyota of nagata acoustics合作，設(shè)計(jì)了墻體的最終的幾何形式以及墻體材料的品質(zhì)。

法國蘇瓦松音樂舞蹈中心

地點(diǎn)：法國蘇瓦松

設(shè)施參照了Saint-Jean-des-Vignes修道院，建在了一個(gè)擴(kuò)展的站點(diǎn)。音樂中心的設(shè)計(jì)因此呼應(yīng)了這種特殊的哥特式建筑。音樂之城沿著東西軸線延伸，和修道院保持一致。它包括一個(gè)中央殿，該殿的上面的部分有拱形的門。一個(gè)長長的玻璃屋頂沿著相同的軸線伸展，把拱門之間的間隙蓋住了。周圍是走廊，包含兩個(gè)主要的建筑主體—禮堂和音樂學(xué)校。

大廈的基座密集緊密。北部和南部在建筑結(jié)構(gòu)上很緊密，與地面平面圖的一樓呼應(yīng)，中央殿從其中穿過。外表赭石棕的磚墻也詮釋了這種緊密性。宏偉的建筑基座與拱門的輕盈形成了鮮明的對(duì)比。材料也突出了層次感：混凝土和磚被涂成了白色，給人一種升向天空的感覺。

布萊巴赫音樂廳

地點(diǎn)：德國巴戈利亞州

該音樂廳是城市振興的核心項(xiàng)目，并與國家發(fā)展基金資助的新社區(qū)中心緊鄰，一同組成小城的新公共廣場(chǎng)空間。

整個(gè)音樂大廳的設(shè)計(jì)遵循了聲學(xué)原理，同時(shí)光從造型的縫隙中滲出照亮環(huán)境。音樂廳的內(nèi)部造型是通過相當(dāng)復(fù)雜的模板系統(tǒng)而實(shí)現(xiàn)的高難度混凝土工程。獨(dú)一無二的造型不光兼顧音樂廳對(duì)聲學(xué)的要求，也獲得了最佳光環(huán)境。

中性的背景色彩，加上透明的座椅，營造出一個(gè)焦點(diǎn)全在舞臺(tái)上的個(gè)性空間。此外音樂廳還配置了最新的LED光技術(shù)，能營造出各種氛圍的舞臺(tái)氣氛。

普羅旺斯音樂之家

地點(diǎn)：法國

由隈研吾設(shè)計(jì)的普羅旺斯地區(qū)艾克斯音樂學(xué)院。建筑表面折疊的鋁板讓人聯(lián)想到音樂的靈魂–樂譜。折疊之后的薄鋁板為立面帶來了微妙的陰影，由此產(chǎn)生的光影代替鋁材成為了立面的主要元素。這個(gè)設(shè)計(jì)靈感來自該區(qū)域的偉大藝術(shù)家Paul Cézanne和折紙藝術(shù)。

折疊的鋁板還有助于阻擋窗戶開口處的陽光，并控制開口處的視野。曾經(jīng)一個(gè)有趣的評(píng)論說立面讓人聯(lián)想到音樂學(xué)校的靈魂—樂譜。音樂廳也同樣運(yùn)用折疊元素形成了非對(duì)稱的內(nèi)部構(gòu)造，與Darius Milhaud多彩而自由的音樂產(chǎn)生共鳴。